Fotos cortesía Universal+
Seth MacFarlane (1973, Connecticut, Estados Unidos) es el director y creador de Ted (2016), la película en la que un oso de peluche cobra vida y demanda a tal punto la atención de su mejor amigo, su dueño (Mark Wahlberg), que lo obliga a tener que escoger entre él o su novia (Mila Kunis).
Universal+ presenta ahora la serie Ted en la que nos cuentan sobre la amistad entre el oso de peluche y un John Bennet adolescente (Max Burkholder).
Ubicada en los años 90, Ted y su mejor amigo asisten a una escuela en Boston y enfrenta juntos todo lo que conlleva esa edad.
MacFarlane también es el creador de la serie animada para adultos “Padre de familia”, lo que también nos da una idea sobre el tipo de humor negro que caracteriza su ingenio.
Cuando supiste que iban a desarrollar a Ted en una serie, ¿de qué tipo de historias querías hablar?
Hay toda una parte de la vida de Ted que no hemos explorado. Aunque es el mismo personaje que conoces de las películas, estamos jugando en una parte anterior de su vida, y por su propia naturaleza, lo convierte en un entorno completamente nuevo. Así que espero que evocará el tono y la personalidad del oso que recuerdas de las películas, pero se sentirá como algo muy nuevo.
¿Cómo fue visitar los años de juventud de Ted en los 90?
Fue divertido poder jugar en un mundo en el que no tienes que preocuparte de los teléfonos móviles, ni de Internet, ni de escribir algo que tenga lugar en la actualidad. Siempre es interesante ver cómo los cineastas sortean el hecho de mostrar a una persona enviando mensajes de texto, que es como la cosa más aburrida del mundo para mirar.
Como la serie transcurre en el 93, es algo que a la gente le resulta cómodo y familiar, pero al mismo tiempo le parecerá muy nuevo. Al fin y al cabo, el objetivo de la serie, al igual que Padre de Familia, es hacer reír.
Situar a Ted y a John Bennett en el instituto debió de ser un momento propicio para las experiencias de madurez que querías que vivieran.
Sí. La mayoría de los guionistas de comedia son machos beta, así que nos resultó bastante fácil ponernos en la piel de John Bennett. Ya habíamos establecido que era una especie de perdedor y que Ted era su único amigo en la primera película. Así que profundizar en eso fue bastante fácil para todos los que estábamos en la sala. Fue agradable poder escribir sobre algunas de esas experiencias. Todos los guionistas de la serie, incluidos yo mismo, Brad Walsh o Paul Corrigan (productores ejecutivos y coguionistas), tienen diferentes versiones de lo horrible que fue crecer, abriéndose paso a puñetazos por el infierno de la adolescencia. Así que estuvo bien poder reírnos un poco.
¿Fue difícil encontrar a su John Bennett adolescente (Max Burkholder)?
En realidad fue muy fácil. Fue una de esas situaciones en las que miramos un montón de audiciones y estaba tan claro que uno de ellos estaba a kilómetros por delante del resto. No había competencia y siempre es agradable cuando eso sucede. Ya me ha pasado antes, cuando alguien llega y sabes que no vas a tener que hacer ningún trabajo como director en el plató, porque ya domina el personaje. Cuando puedes confiar en un actor, es fantástico. Todo lo que tengo que hacer es apuntar la cámara.
Y eso es lo que hizo Max. Todos le creímos un joven Wahlberg. Como todos sabemos que crecerá y se convertirá en Mark Wahlberg, que es lo más alejado de un macho beta, tienes que creer que fue esta persona en un momento dado; y Max camina por esa línea muy bien. Hay un pequeño indicio de la confianza en sí mismo que está por llegar. Pero ahora mismo, todavía es alguien que se está encontrando a sí mismo.
¿Pasaste mucho tiempo ensayando con Max para conseguir ese ritmo cómico improvisado que Ted y John tienen en pantalla? ¿Y cuánto de eso fue improvisación?
Generalmente hacíamos dos tomas, en las que hacíamos lo que estaba en el guión, y luego hacíamos una toma en la que simplemente íbamos a la deriva y decíamos lo que se nos ocurría. Aunque en la serie había un poco de ambas cosas, la mayoría de las veces, en la sala de montaje predominaban los guiones.
El primer día, Max admitió que la improvisación era algo nuevo para él, pero nunca lo sabrías porque se le daba muy bien. Se le daba muy bien dejarse llevar y que fluyera la comedia. Y su sentido del humor es muy parecido al mío, así que no fue tan difícil improvisar con él. Fue una grata sorpresa que Max fuera tan bueno [improvisando] porque Wahlberg también lo era, y es agradable tener esa herramienta cómica con la que trabajar.
Las secuencias de la cena de la familia Bennett son una auténtica delicia, cuando viste a todo el reparto (Scott Grimes, Alanna Ubach, Giorgia Whigham y Max) sentados alrededor de esa mesa, ¿qué sentiste?
Fue uno de los repartos más compenetrados y llenos de química con los que he trabajado. Desde el primer día, todo el mundo se llevaba muy bien y les encantaba trabajar juntos. No recuerdo ningún momento de tensión en el plató. Todo fue coser y cantar desde el primer día. Y eso no quiere decir que la gente no trabajara duro. Estos actores se dejaban la piel y se lo tomaban muy en serio. Pero era como estar con un grupo de actores de teatro británicos. Eran profesionales consumados y solidarios, y estaban todos metidos en este espectáculo.
¿Le ayuda el hecho de haber trabajado con muchos de estos actores en proyectos anteriores?
Hasta cierto punto. Scott, Giorgia y Max trabajaron en The Orville en diferentes puestos. Y si hacemos más Orville, tenemos que meter a Alanna. Conozco a Scotty desde siempre. Él y yo nos conocemos desde hace unos 20 años. Así que la taquigrafía está arraigada en este punto. Max y Giorgia están súper listos para tomar el mando de sus escenas. En Ted, tienes actores que te facilitan el trabajo. No es que sea un reloj de fichar, pero si sales a una hora razonable, eso marca la diferencia. Porque va a ser un sprint y un maratón al mismo tiempo.
Para esta serie, pudiste utilizar una nueva tecnología que te permitía visualizar escenas completas protagonizadas por Ted en tiempo real.
Estás hablando es de ViewScreen, la aplicación desarrollada por Fuzzy Door Tech. Definitivamente redujo nuestro tiempo y carga de trabajo cuando se trataba de un programa como este, no sé si hubiéramos podido hacerlo tan fácilmente sin ese programa. Y sospecho que es una tecnología que se va a utilizar cada vez más en Hollywood en cuanto la gente se ponga manos a la obra. Definitivamente fue un cambio de juego para Ted.
Ahora hay mucho CGI fantástico en televisión y en streaming. Pero no sé si he visto una serie con este tipo de integración en la que el personaje principal esté en todas las tomas. Creo que estamos abriendo un nuevo camino, al menos en televisión. Obviamente, en el cine se ha hecho un millón de veces, pero en televisión es un territorio inexplorado.
