La apasionante miniserie alemana presenta seis episodios visualmente impresionantes sobre el amor prohibido, el orgullo herido, la intriga política y un mundo donde seres mágicos ancestrales y humanos compiten por el poder. El 14 de diciembre Universal+ estrenó.
La Guerra de los Reinos. Fotos Universal+
Conversamos con Rosalinde Mynster, actriz danesa que quien interpreta a Brunhild en “La guerra de los reinos”, una épica producción inspirada en el Cantar de los Nibelungos, que promete conquistar a los amantes de la fantasía con dragones, batallas y personajes legendarios. Su personaje, fuerte, sabio y profundamente físico, representa uno de los mayores retos interpretativos de la serie: encarnar a una figura legendaria que trasciende lo humano y se mueve entre lo divino y lo animal. Durante la entrevista, Mynster comparte cómo fue para ella sumergirse en este papel, desde los intensos entrenamientos de acrobacias y combates hasta la construcción psicológica de una guerrera que no responde a los códigos modernos de poder o ego.
La actriz también reflexiona sobre el desafío de reinterpretar una saga tan antigua y arraigada en la cultura escandinava, y sobre cómo “La guerra de los reinos” aporta una mirada más oscura y compleja al género épico, alejándose de las respuestas fáciles y mostrando personajes con acciones contradictorias. Además, nos cuenta su experiencia trabajando con los directores Cyrill Boss y Philipp Stennert, quienes buscan capturar ese instante en el que la historia se convierte en mito.
Con un universo cargado de batallas, dragones, intrigas palaciegas y personajes míticos, la serie promete transportar al público a un mundo de fantasía oscura y compleja, donde los héroes también muestran sus contradicciones y vulnerabilidades.
¿Qué te llamó la atención de Brunhild cuando leíste el guion por primera vez?
Primero que nada, estaba muy emocionada de leer el guión porque soy una gran fan de la fantasía. Así que todos estos elementos, como todo este universo, los dragones, las peleas y, ya sabes, el drama en el castillo, me atrajeron de inmediato. Y luego pensé: Brunhild es un personaje de ensueño para interpretar porque es muy fuerte y muy sabia. Y es simplemente genial. Es la mejor guerrera de este universo, ¿sabes? Así que sí, fue genial.
Brunhild es una valquiria, una figura legendaria. ¿Cómo logras entrar en su mentalidad y darle vida, tanto emocional como físicamente?
Para mí es algo que ocurre en paralelo, porque es un personaje muy físico, porque es una guerrera y no habla mucho. Se expresa cuando está enfadada, cuando está triste, y el resto del tiempo pelea o tiene sexo. Así que es muy física. Y me ayudó mucho hacer estos ensayos de acrobacias con el equipo, con los mejores del trabajo, y estar con ellos, aprender a pelear, significó mucho para mí en el desarrollo del personaje.
Interpretarla debió ser un desafío. ¿Hubo algún momento o escena que realmente te impulsara como actriz?
Creo que el mayor desafío psicológico para mí es que los directores y yo hablamos mucho sobre cómo ella no es como nosotros. Tiene ese aire de diosa. Lleva mucho tiempo en este planeta. Es muy mayor y es una valquiria. Así que es importante experimentarla también como una criatura, no solo como mujer, sino también como tal. Y para lograrlo, queríamos que no estuviera sujeta a esas ideas modernas que tenemos sobre las personas. No anhela el poder. No es codiciosa. No tiene un ego enorme. En cierto sentido, es más como un animal porque es muy sensible. Además, hablamos de que es muy física, como en la escena con Kriemhild, donde casi la huele. Hay algo en ella que es muy animal. Y para mí era muy importante que esto fuera real. Pero también fue, por supuesto, muy desafiante porque, normalmente, al ver a un personaje, buscas que sea muy humano. Así que esto fue un poco al revés.
“La guerra de los reinos” se basa en el Cantar de los Nibelungos, que inspira historias como El Señor de los Anillos y Juego de Tronos.¿Qué se siente al formar parte de una reinterpretación tan grande?
Sí, es decir, es asombroso porque se siente muy grande. El universo se siente muy grande porque es tan antiguo. Es como la saga más antigua que tenemos, ¿sabes? Es la historia más antigua. Está escrita en piedra, ¿sabes? Así que se siente como si fuera parte de algo muy arraigado en mi cultura, porque soy de Escandinavia, tenemos muchas sagas y muchos vikingos.Y ese mundo entero es algo que sé que existe, pero rara vez formo parte de él. Así que, de alguna manera, me sentí más arraigada a mis antepasados. Pero también da miedo. Siempre da miedo hacer algo sobre lo que mucha gente tiene una opinión, porque nunca se puede complacer a todos, ¿sabes? Así que probablemente alguien piense que soy Brunhild de alguna manera, pero no creen que Brunhild lo sea.
¿Qué elemento nuevo aporta “La guerra de los reinos” al género épico?
Creo que es un poco más oscuro y complejo que algunas de las fantasías de Hollywood que vemos. Creo que era muy importante para los directores no tener respuestas muy claras para el público. El héroe no solo es un héroe, también tiene defectos. Todos hacen cosas que no lo son, todas hacen cosas con doble cara. Siegfried, en cierto modo, traiciona al amor de su vida. Y Brunhild, que está totalmente atrapada en un matrimonio, permanece en él porque quiere estar con Siegfried. Así que tienen acciones definitivamente contradictorias. Y creo que es importante que los directores no sean demasiado, que no den demasiadas respuestas al público, como tal vez lo haría una película de Hollywood.
¿Cómo fue para ti trabajar con Cyrill Boss y Philipp Stennert?
Sí, me encantó trabajar con ambos. Son muy simpáticos. Y siento que formo parte de este colectivo porque son dos personas y trabajan juntos de una manera muy hermosa. Así que, sí, fue genial conocerlos y compartir este personaje con ellos. Sí, porque creo que tienen muchos puntos interesantes en cuanto a cómo querían retratar a Brunhild. Fue muy inspirador.
