La obra de Ismael Lagares se distingue por su energía cromática y la fuerza expresiva de sus composiciones. Con un estilo que combina gestualidad, abstracción y una profunda sensibilidad hacia la materia pictórica, Lagares ha logrado consolidarse como una de las voces más singulares del arte contemporáneo español. Sus lienzos, cargados de movimiento y color, invitan al espectador a sumergirse en un universo vibrante donde la pintura se convierte en experiencia sensorial. En esta entrevista, conversamos con el artista sobre su trayectoria, sus fuentes de inspiración y la manera en que entiende la creación como un acto de libertad y exploración constante.
¿Qué recuerdos guardas de tus primeros pasos en la pintura?
Desde muy joven sentí una conexión muy natural con la pintura. Con el tiempo entendí que no era solo una afición, sino una forma de entender el mundo y de expresarme.
¿Cómo describirías tu lenguaje pictórico?
Mi pintura nace de una actitud muy libre frente al lienzo. Me interesa el gesto, el color y la energía de la materia. Es un lenguaje abierto donde conviven diferentes influencias.
El color tiene un papel muy importante en tu obra. ¿Cómo lo trabajas?
El color aparece de forma bastante intuitiva. No parto de una paleta cerrada; voy reaccionando a lo que ocurre en el cuadro hasta que la composición encuentra su equilibrio.
¿Qué papel tiene la materia en tu trabajo?
La materia es fundamental porque da vida a la superficie. Me interesa que el cuadro tenga presencia física y que se perciba el proceso de la pintura.
En tus obras conviven figuración y abstracción. ¿Qué buscas transmitir?
No busco una lectura única. Me interesa que el espectador pueda entrar en la obra libremente y construir su propia interpretación.
¿Cómo dialogas con artistas como Picasso o Philip Guston?
Son artistas que admiro y que forman parte de la historia de la pintura. Mi trabajo dialoga con esa tradición, pero desde una mirada contemporánea.
¿Qué aportan las ferias internacionales a tu carrera?
Las ferias permiten que la obra circule y llegue a públicos muy distintos. Son espacios importantes para conectar con galeristas, coleccionistas y otros artistas.
¿Qué nuevos caminos te gustaría explorar?
Me interesa seguir investigando en la pintura y en su relación con la materia y el espacio. El trabajo artístico para mí es siempre un proceso de búsqueda.
¿Qué consejo darías a un artista joven?
Que tenga paciencia y que confíe en su propio lenguaje. En el arte lo más importante es trabajar con honestidad y constancia.
¿Qué nos puedes decir sobre tu exposición “Paisajes y bailes” que actualmente está en Legacy Fine Arts?
El paisaje en mi pintura aparece como un recuerdo. Me interesa la huella, la energía y la atmósfera que quedan después de haber vivido un lugar. Desde ahí empieza la obra.
